Le programme ci-dessous détaille les étapes clés permettant de finaliser des projets musicaux aboutis, adaptés aux exigences de diffusion, tout en préservant l’intention artistique et la qualité sonore.

1 - Analyse critique, objectifs artistiques et diagnostic technique : 8h / C1
2 - Organisation de session, balance et construction du mix : 8 h /C2
3 -Équilibre fréquentiel, dynamique et traitements correctifs : 10 h / C2
4 - Spatialisation, modulation et automation : 8 h / C3
5 - Mastering, normes de diffusion et exports : 9 h / C4
6 - Veille normative, technologique et artistique / inclusion et pratiques responsables : 7 h / C5-C6

Évaluation préalable à l’entrée en formation :
• Entretien individuel permettant d’apprécier l’adéquation entre le profil du candidat, ses prérequis et
les exigences de la certification visée
• Questionnaire de positionnement portant sur les connaissances de base en musique et sur l’usage
de l’outil informatique
• Analyse du projet du candidat au regard des objectifs de la formation

Évaluations formatives en cours de formation :
• Mises en situation pédagogiques organisées tout au long du parcours
• Exercices pratiques faisant l’objet d’une restitution et d’une correction
• Réalisations intermédiaires liées aux travaux de mixage et de mastering en cours d’élaboration
• Retours individualisés du formateur sur les travaux réalisés et la progression du stagiaire

Évaluation certificative :
• Mise en situation professionnelle de mixage et de mastering d’une production musicale personnelle
d’une durée minimale de 2 minutes.
• Transmission au jury d’un document écrit synthétique décrivant les objectifs artistiques et les
finalités de diffusion du mixage/mastering, l’analyse critique des pistes audio, les outils mobilisés et
les processus mis en œuvre (format PDF).
• Transmission des 3 versions suivantes de la production musicale : version brute (initiale), version
mixée (mix), version masterisée (master) (durée minimale de 2 minutes - fichiers audio).
• Questionnement oral du jury d’évaluation à partir des productions et du document transmis.

• C1. Analyser de manière critique les pistes audio d’une production musicale tout au long du processus, en mobilisant une écoute répétée de chaque piste et de leurs interactions, ainsi que des outils de mesure sonore adéquats (analyse de spectre, dynamique, corrélation, stéréo), et en prenant en compte les objectifs artistiques et les finalités de diffusion, afin d’identifier les interventions nécessaires au mixage et au mastering selon les standards de qualité.
• C2. Ajuster les volumes, les fréquences et les dynamiques de toutes les pistes d’une production musicale, les unes par rapport aux autres, en effectuant la balance, les corrections et les traitements, à l’aide de références professionnelles et d’outils de mixage adaptés (DAW, plugins), afin de créer une image sonore cohérente, équilibrée et immersive.
• C3. Appliquer des effets de spatialisation et de modulation sur les éléments d’un mix musical, en mobilisant des outils numériques spécifiques (réverbération, delay, chorus…) et des paramètres automatisés, en créant des transitions fluides et des dynamiques variées, afin d’enrichir la texture sonore et de produire un ensemble harmonieux.
• C4. Réaliser le mastering d’une production musicale, en mobilisant des outils numériques spécifiques (égaliseur, limiteur, compresseur…), en équilibrant le spectre sonore et les niveaux de volume en conformité avec les normes de l’industrie, le genre musical visé et les spécificités des plateformes de diffusion et systèmes de lecture, et en exportant le fichier master dans les formats appropriés, afin d’obtenir un fichier audio final de qualité professionnelle et adapté aux différents systèmes de lecture et formats de diffusion cibles.
• C5. Pratiquer une veille normative, technologique et artistique ciblée, sur les évolutions des normes de l’industrie, des techniques et outils, ainsi que sur les tendances artistiques, en s’appuyant sur des sources spécialisées et fiables, afin d’actualiser ses pratiques de mixage et de mastering en fonction des évolutions du secteur musical et ainsi garantir durablement la qualité de ses productions.
• C6. Intégrer des pratiques inclusives et responsables dans ses processus de mixage mastering, en adaptant ses productions numériques aux besoins spécifiques des publics en situation de handicap et en limitant son empreinte écologique, afin de favoriser une création éthique et durable.