• Préparer un environnement de production musicale via la MAO 9 h C1
• Créer une session de production dans un logiciel MAO 11 h C2
• Créer une œuvre musicale originale dans un environnement MAO 19 h C3
• Remixer une œuvre musicale avec la MAO 11 h C4
• Finaliser une production musicale conçue via la MAO 11 h C5
• Intégrer des pratiques inclusives et responsables dans ses processus de création musicale via la MAO 9 h C6

Modalités et Méthodes Pédagogiques :

• Évaluation préalable à l’entrée en formation :
  • Entretien individuel permettant d’apprécier l’adéquation entre le profil du candidat, ses prérequis et les exigences de la certification visée
  • Questionnaire de positionnement portant sur les connaissances de base en musique et sur l’usage de l’outil informatique
  • Analyse du projet du candidat au regard des objectifs de la formation

  Évaluations formatives en cours de formation :

  • Mises en situation pédagogiques organisées tout au long du parcours
  • Exercices pratiques faisant l’objet d’une restitution et d’une correction
  • Réalisations intermédiaires liées aux productions musicales en cours d’élaboration
  • Retours individualisés du formateur sur les travaux réalisés et la progression du stagiaire

  Évaluation certificative :

  Les épreuves certificatives sont organisées exclusivement par le certificateur. Elles comprennent une mise en situation professionnelle de création et de remixage de productions musicales à l’aide de logiciels de Musique Assistée par Ordinateur (MAO), suivie d’un questionnement oral du jury d’évaluation.

• C1. Analyser de manière critique les pistes audio d’une production musicale tout au long du processus, en mobilisant une écoute répétée de chaque piste et de leurs interactions, ainsi que des outils de mesure sonore adéquats (analyse de spectre, dynamique, corrélation, stéréo), et en prenant en compte les objectifs artistiques et les finalités de diffusion, afin d’identifier les interventions nécessaires au mixage et au mastering selon les standards de qualité.
• C2. Ajuster les volumes, les fréquences et les dynamiques de toutes les pistes d’une production musicale, les unes par rapport aux autres, en effectuant la balance, les corrections et les traitements, à l’aide de références professionnelles et d’outils de mixage adaptés (DAW, plugins), afin de créer une image sonore cohérente, équilibrée et immersive.
• C3. Appliquer des effets de spatialisation et de modulation sur les éléments d’un mix musical, en mobilisant des outils numériques spécifiques (réverbération, delay, chorus…) et des paramètres automatisés, en créant des transitions fluides et des dynamiques variées, afin d’enrichir la texture sonore et de produire un ensemble harmonieux.
• C4. Réaliser le mastering d’une production musicale, en mobilisant des outils numériques spécifiques (égaliseur, limiteur, compresseur…), en équilibrant le spectre sonore et les niveaux de volume en conformité avec les normes de l’industrie, le genre musical visé et les spécificités des plateformes de diffusion et systèmes de lecture, et en exportant le fichier master dans les formats appropriés, afin d’obtenir un fichier audio final de qualité professionnelle et adapté aux différents systèmes de lecture et formats de diffusion cibles.
• C5. Pratiquer une veille normative, technologique et artistique ciblée, sur les évolutions des normes de l’industrie, des techniques et outils, ainsi que sur les tendances artistiques, en s’appuyant sur des sources spécialisées et fiables, afin d’actualiser ses pratiques de mixage et de mastering en fonction des évolutions du secteur musical et ainsi garantir durablement la qualité de ses productions.
• C6. Intégrer des pratiques inclusives et responsables dans ses processus de mixage mastering, en adaptant ses productions numériques aux besoins spécifiques des publics en situation de handicap et en limitant son empreinte écologique, afin de favoriser une création éthique et durable.