Exécuter un DJ set lors d’événements en public
Développez les compétences nécessaires à la préparation et à l’exécution de DJ sets professionnels lors d’événements en public.
Cette formation prépare à la certification professionnelle RS7466 – Exécuter un DJ set lors d’événements en public, enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences.
Durée et coût de la formation
- 3 Mois - 70 heures
1 590 €
Effectif par session
- Minimum - 4 stagiaires
Maximum - 10 stagiaires par session
Pré-requis
- Avoir 16 ans minimum pour les formations continue certifiantes
- Utilisation de l'ordinateur Pc ou Mac (les bases).
- Pratique, intérêt ou notion pour la musique et les techniques du son.
- Pratique, intérêt ou notion pour l'animation musicale et les prestations scéniques.
- Première expérience scénique, en studio d’enregistrement et/ou connaissance du secteur d’activité musicale.
- Sensibilité et motivation artistique.
- Cette formation est accessible aux personnes en situation de handicap.
Admission
- Sur dossier avec entretien individuel.
- Cette formation est accessible aux personnes en situation de handicap.
CONDITION D’ACCES
- Entretien individuel de motivation (en présentiel ou à distance).
- Délai d’accès – Jusqu’à 48h avant la date de début de formation (dans la limite des places disponibles).
• Analyser le contexte d’un événement, les attentes du public, les contraintes du lieu et les besoins spécifiques liés à l’accessibilité afin de préparer une prestation DJ adaptée.
• Constituer une bibliothèque musicale cohérente avec le type d’événement, le public visé, les tendances identifiées et les règles applicables en matière de droits d’auteur.
• Configurer de manière autonome un environnement de performance DJ en sélectionnant, installant et testant les équipements son, informatiques et logiciels nécessaires.
• Réaliser des mixages fluides et dynamiques en mobilisant des techniques de transition, d’égalisation en temps réel et d’effets sonores adaptés.
• Optimiser une performance DJ en direct en s’adaptant aux réactions du public, aux temps forts de l’événement et aux contraintes scéniques ou logistiques.
• Musiciens et chanteurs amenés à réaliser des performances de DJ lors d’événements en public, en lien ou en complément de leur activité artistique principale.
• Producteurs de musique, le plus souvent dans les musiques électroniques ou urbaines, amenés à réaliser des DJ sets en public.
• Professionnels ayant récemment débuté ou en cours de lancement d’une activité de DJ, disposant déjà de compétences musicales ou techniques et souhaitant acquérir les savoir-faire spécifiques à la performance DJ en public.
Nous analysons avec soin chaque situation de handicap pour envisager une intégration dans notre programme de formation. Si cette intégration s’avère impossible, nous guidons les personnes concernées vers des organismes adaptés.
Pour plus d’information, contactez notre référent Stanley BILAS par mail (bureau@eanovschool.com) ou par téléphone au 01.49.51.92.85.
- Module 1 : Régisseur Son Live
235 heures de théorie /25 heures de pratiques
- Module 2 : Éclairage Scénique
90 heures de théorie / 20 heures de pratiques
- Module 3 : Techniques Audio
30 heures de théorie
- Sortie pédagogique
50 heures de pratique du module Régisseur Son.
- Masterclass : Échanges Professionnels et Nouvelles Tendances Technologiques
25 heures de théorie du module Régisseur.
Modalités et Méthodes Pédagogiques :
- Formation organisée en présentiel autour d’apports méthodologiques, de démonstrations sur matériel DJ, de mises en situation progressives et d’exercices de performance encadrés.
- Progression structurée depuis l’analyse du contexte événementiel et la préparation de la bibliothèque musicale jusqu’à l’exécution d’un DJ set complet et son adaptation en direct.
- Alternance entre séquences collectives, ateliers techniques, entraînements individuels, simulations d’événements et retours individualisés du formateur.
- Travail à partir de scénarios d’événements, de playlists construites pendant la formation et de séquences filmées ou rejouées en situation pédagogique.
C1. Évaluer les attentes du public et les exigences techniques dans le contexte spécifique de l’événement, en s’appuyant sur l’analyse du lieu et les échanges avec l’organisateur pour identifier le type d’événement, le public et ses besoins spécifiques en lien avec une situation de handicap, les objectifs visés, la durée de la prestation, les contraintes techniques et les équipements disponibles, afin de préparer une performance adaptée et inclusive.
C2. Préparer une bibliothèque musicale adaptée à l’événement, en sélectionnant et en organisant des genres et morceaux en fonction des attentes et exigences évaluées tout en appliquant la réglementation sur les droits d’auteur, en s’appuyant sur une veille des tendances, et en exploitant les fonctionnalités d’un outil de gestion de playlists, afin de garantir la qualité et la cohérence artistique ainsi que l’engagement de l’audience.
C3. Configurer de manière autonome un environnement de performance DJ, en sélectionnant, en installant et en réglant les équipements son, informatiques et logiciels de mixage en fonction des caractéristiques techniques et acoustiques du lieu d’événement, en testant les dispositifs de diffusion (sonorisation, retours, interfaces), tout en respectant les normes sonores et de sécurité et les principes de sobriété énergétique, afin d’assurer une prestation optimale, sécurisée et conforme aux standards de qualité sonore.
C4. Réaliser des mixages fluides et dynamiques, en diversifiant les rythmes, en appliquant des techniques de création d’effets sonores originaux et novateurs ainsi que d’égalisation en temps réel pour les transitions, afin d’offrir une expérience auditive enrichie et immersive au public.
C5. Optimiser la performance musicale DJ en direct, en stimulant le public à travers des interactions directes, en ajustant la programmation, les enchaînements, les effets sonores en fonction des réactions observées et en adaptant en temps réel son set aux temps forts et séquences clés de l’événement (interventions scéniques, lancements visuels …), afin de maximiser l'impact artistique et l’engagement du public tout au long de la prestation.